Веб-дизайн / Интервью

9468

23-10-2012

Давайте познакомимся с очаровательно девушкой-иллюстратором Becca Stadtlander из штата Кентукки. В настоящее время она живет в доме выше магазина с мороженым, где наслаждается своей работой в качестве внештатного иллюстратора. Помимо этого у нее есть еще много авторитетных клиентов, которые не дают ей скучать. В своем интервью она очень интересно и легко рассказывает о том, как стала заниматься рисованием, что главное в рисунке, что такое декоративность и концептуальность, о влиянии народного творчества, о своем распорядке дня и своем рабочем месте, а также о своих перспективах в иллюстраторстве.

Как вы стали заниматься рисованием?
Вообще, меня с детства увлекало рисование. Я практически всегда ходила с альбомом и карандашами. Еще помню меня очень вдохновляли книжки с рисунками. Но это было любительское увлечение рисунком. Суть иллюстрации я более менее начала понимать только тогда, когда поступила в художественную школу. Окончательно я убедилась в том, что рисунок — мое призвание после того, как увидела выставку работ Henry Darger в музее Уорхола. Он не был иллюстратором м полной мере, но страсть его работ подкупала.

Вы предпочитаете рисовать пейзажи?
Больше всего мне нравится передавать чувства с помощью рисунка. Будь то определенное время года, или просто пейзаж — во всем есть своя сущность и уникальность. Моя задача увидеть это, почувствовать и перенести на рисунок. Конечно у меня есть определенные предпочтения и цветовые гармонии, и пейзажи наибольшим образом соответствуют этим предпочтениям.

Ваши работы больше концептуальны или декоративны?
И то и другое. Декоративность зависит от того, насколько качественно я нарисую работу. Концептуальность же появляется тогда, когда становится очевидным какую мысль я хочу донести своим рисунком. Поэтому я люблю сопровождать свои иллюстрации сопроводительным текстом, чтобы правильно донести идею.

Вам близки этнические мотивы в творчестве?
Да, конечно. Эстетика народного творчества сидит где то глубоко во мне, как часть моего мироощущения. Более того, мои родители привили мне любовь к традициям, а также научили любить и понимать несовершенство. Именно сама простота и естественное несовершенство вдохновляют меня больше всего.

Как вы думаете, у вас уже есть творческая репутация?
Не думаю, что на сегодняшний день у меня есть громкое имя в иллюстраторстве. Но не скрою, я бы хотела достичь определенных высот. Мне нравится развиваться, учиться, взрослеть и я не хочу, чтобы этот рост останавливался. Мне очень комфортно в моем творчестве и именно так я вижу свою дальнейшую карьеру.

Как обычно проходит ваш день?
Утром встаю, варю кофе, проверяю почту и наличие новых заказов. Потом я начинаю рисовать. Все зависит от того, какое у меня настроение, как я себя чувствую. Иногда могу рисовать до поздней ночи, иногда делаю перерывы, слушаю музыку или книги на кассетах, гуляю или смотрю фильмы. Свободный график тем и хорош, что работаешь в зависимости от своих ощущений.

Раскажите о вашей учебе в Колледже искусств?
Это было замечательно. Меня окружало большое количество талантливых людей, а это очень стимулирует собственный рост. Надо сказать, что программа было достаточно сложной, так что пришлось потрудиться. Но зато я приобрела много друзей, с которыми поддерживаю отношения до сих пор.

Расскажите о вашем рабочем месте?
Моя студия находится в том же доме, где я живу. Это небольшое помещение с тремя окнами. Я всегда стараюсь поддерживать порядок, но иногда к концу дня появляются элементы творческого хаоса. Работаю я за старым деревянным столом с ящиками отсеками сверху, где я храню документацию и всякие безделушки. На расстоянии вытянутой руки находится шкаф с книгами, а стул на колесиках позволяет оперативно добраться до любого уголка комнаты.

Кто ваши любимые художники?
Edward Gorey,Grandma Moses, Van Gogh, Taiji Harada, Carson Ellis, Esther Pearl Watson, Maxwell Loren Holyoke Hirsch, и Lilli Care. О каждом из них я могу рассказать очень много. И каждый из них оказал свое влияние на мое творчество.