2016808-01-2016
Предлагаю вашему вниманию подборку из замечательных зимних палитр новогодней и рождественской тематики. Мягкие пастельные оттенки и полутона очень тонко передают уютную праздничную атмосферу длительных январских праздников с их дружественными застольями, ароматными чаепитиями, еловыми запахами и морозной свежестью снежного воздуха. Зимние розы под кромкой снега поделятся с нами своей багрово-красной палитрой сдобренной нежным персиковым теплом. Или позолоченные шишки дадут дизайнерам вдохновение в виде цвета от темно-коричневого до светло-бежевого. Вкуснейшие пирожные поманят нас розовой глазурью, а елочные игрушки и шоколадные конфеты очаруют красивыми кофейными оттенками. А вот спелая клюква наоборот, даст мощный цветовой посыл своей красной крепостью и зеленой терпкостью. Ну и чашечка ароматного кофе или бокал горячего глинтвейна возродят к жизни лимонную охру и сочный оранжевый с рубиновыми нотками.
Основой для готовых цветовых палитр этой подборки послужили картины замечательного итальянского художника Джорджо Вазари, жившего в 16 веке. Живопись Вазари представляет собой яркий образец тосканского маньеризма с его удлинённостью или даже деформированностью фигур, напряжённостью поз, причудливыми эффектами перспективы. Его картины написаны в холодной цветовой гамме. Мне понравились несколько удачных палитр в бронзово-оранжевом секторе, палитры с комбинацией темно-синего и кораллового цветов, а также палитры с оттенками шоколадного цвета. Смотрим палитры с картин художника в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Хуан Грис — это очень интересный испанский художник, работающий в стиле кубизм. Свою живопись он определяет как вариант плоскостной, цветной архитектуры, как аранжировку форм. Помимо общей необычной геометрии его работ, тон в его картинах задает умеренно насыщенная атмосферная цветовая гамма с весьма контрастными акцентами прямых линий и форм. Некоторые из получившихся палитр цветов получились очень свежими с весьма редкими сочетаниями оттенков. Особенно мне понравились палитры в холодных тонах с присутствием серого, песочного, сиреневого и оливкового цветов. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для сегодняшних цветовых палитр с готовых картин я выбрала работы немецкого художника Августа Маке. Он предпочитал стиль экспрессионизм и был приверженцем концепции выражения внутренней сути мира вместо изображения внешности предметов. При этом он использовал необычайно яркие и вкусные оттенки цветов. Солнечный желтый, насыщенный изумрудный, кирпичный красный и сливовый сиреневый соединяясь с акцентированной геометрией сюжета рождали на свет космически-орнаментальную магию красочных палитр и гамм его замечательных произведений. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Джотто — это еще один художник, чьи работы мне очень хотелось посмотреть в виде готовых цветовых палитр. Уж больно необычные и аппетитные краски использовал этот средневековый художник, изображая свои религиозные евангельские легенды на холсте. Весьма интересные синие тона, разнообразные оттенки серого и изумрудного, теплые песочные сочетания, кремовый белый, яркие цветовые акценты желтого и красного — все эти цветовые изыски разнообразят и оживляют картины мастера, придавая им насыщенность, глубину и информативность. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Еще в момент создания подборки с картинами художника Пьера Боннара я обратила внимание на необычную атмосферность красок, используемых при создании картин. Все цвета немного приглушены, а их сочетания прихотливы и окружены легкой дымкой. И только иногда, какой-нибудь цвет берет на себя активную роль во всей картине и выделяется ярким и насыщенным цветовым пятном. Надо сказать, что все без исключения палитры получились очень интересными. Помимо традиционных сочетаний цветов, есть палитры, где соединены достаточно редкие по соседству краски. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Работы русского художника Константина Маковского всегда отличала эффектность композиции и освещения, а также сильный, блестящий и весьма насыщенный цветистый колорит. Теплые краски, используемые для создания нежных оттенков кожи в сочетании с яркими акцентами аксессуаров, таких как одежда и украшения, создают неповторимую атмосферу всех его женских портретов, дышащих одухотворенностью и лиричностью. Картины как бы окутаны легкой, почти невесомой сияющей дымкой и небольшим, практически незаметным эффектом расплывчатости. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для сегодняшней подборки готовых палитр я использовала лирические картины русского художника Исаака Левитана. Просматривая его работы, возникает ощущение спокойной сдержанности, внешнего простора, безусловной природной гармонии и уравновешенности. Художнику удалось передать движение воздуха и проникающего сквозь него солнечного света, отчего картины кажутся живыми и осязаемыми. Также для Левитана характерна особая прозрачность чистых цветов и тонкое умение видеть и передавать поэтическое содержание обыденного. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Для сегодняшеней подборки цветовых палитр я выбрала работы художника Мориса Прендергаста. Живопись этого мастера отличает приверженность к насыщенным, ярким краскам и характерная отрывистость мазка кисти. Гармония большинства получившихся палитр содержит контрастные сочетания цветов из далеких цветовых секторов. Это связано с тем, что в своих работах Прендергаст, как никто другой, использовал большое количество сильных цветов, не придерживаясь определенной цветовой гаммы. Именно это и сформировало своеобразие его художественного стиля. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
Эту подборку цветовых палитр я решила сделать на основе замечательных картин Анри Матисса. Ему мастерски удавалось передавать эмоции и внутреннюю напряженность сюжета с помощью цвета и формы. Краски Матисса очень нарядные, контрастные, сильные, каждая со своим настроением и атмосферой. Очень интересны палитры с участием характерного лазурно-голубого и фиолетового цвета в компании с солнечным желтым или светло-болотным. Есть парочка интересных приглушенных, спокойных палитр. Неплохо смотрятся комбинации с активным красным цветом. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.
На своих картинах украинский художник Николай Пимоненко преимущественно изображал увиденные им сценки из повседневной жизни малороссиян. Поэтому сюжеты просты и незатейливы — гадающие девушки, пасхальная заутреня, визит сватов к невесте, дети, переходящие вброд большую лужу, уборка сена. И краски на картинах соответствующие. Художник использовал приглушенные, неброские тона природы, с отсутствием яркости и резких контрастов. Но при этом все цвета удивительно свежие и влажные, создающие эффект прозрачного воздуха. Смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.