Полезности / Книги

15203

29-12-2011

Давайте опять вернемся к теме собственно веб-дизайна и креатива, поскольку книжные новинки в этой области появляются с завидным постоянством. Вот и в этой подборке я собрала 10 недавно выпущенных книжек, которые сама бы хотела прочитать. Для начала давайте попытаемся разобраться с таким понятием, как интуитивный веб-дизайн. Далее нам предлагают познакомиться со 100 основными принципами дизайна. Весьма заманчиво, особенно учитывая мою любовь к изложению информации в виде нумерованных списков. Далее по заголовкам — культура креатива, тайны иллюстраторов, история дизайна, бренды, типографика и эксперименты в дизайне.

1. Сьюзан Уэйншенк «Интуитивный веб-дизайн»
Почему люди принимают решение о покупке в интернет-магазине? Регистрируются на веб-сайте? Верят или не верят вашим публикациям в Интернете? «Интуитивный веб-дизайн» объединяет исследования по мотивации, механизмам принятия решений и нейропсихологии с рекомендациями по созданию веб-проектов. Вы узнаете о бессознательном, определяющем наше поведение, о том, как эмоции влияют на принятие решений, и о том, как использовать основные принципы убеждения, чтобы ваши посетители нажимали нужные вам кнопки. /2011 год. Купить на Озоне.

2. Сьюзан Уэйншенк «100 главных принципов дизайна»
Если вы хотите создать интуитивно понятный и привлекательный дизайн для веб-сайта, программы, товара или бренда, вы должны знать, что лежит в основе психологии поведения людей. Как люди думают? Как они принимают решения? Что заставляет человека нажать кнопку или купить что-нибудь? Как заставить людей сделать то, что вы хотите? Обо всем этом вы узнаете из данной книги. Вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше. /2012 год. Купить на Озоне.

3. Г. Н. Лола «Дизайн-код. Культура креатива»
В монографии дизайн рассматривается как коммуникативная практика конструирования ситуации впечатления. Авторская методология дизайн-кода нарративного кокона, разработанная в неопрагматистской традиции, раскрывает процесс создания коммуникативного ресурса дизайн-продукта. Основное внимание уделено концептуализации креатива в дизайнерской практике. Автор также определяет базовые параметры коммуникативной компетентности дизайнера. /2011 год.
Купить на Озоне.

4. Яна Франк «Тайные знания коммерческих иллюстраторов»
В этой книге Яна Франк рассказывает, как стать коммерческим иллюстратором, и раскрывает всю «кухню» этой работы: объясняет, с чего начать и куда стремиться, как составить портфолио, где найти клиентов и как с ними работать, подробно разбирает маленькие картинки и большие проекты, делится техническими хитростями и пошаговыми рецептами создания изображений. А, кроме того, раздумывает о неочевидных проблемах профессии иллюстратора. Книга адресована всем, кто планирует зарабатывать на Жизнь иллюстрацией или уже встал на этот непростой путь. /2011 год. Купить на Озоне.

5. Игорь Голубятников «Дизайн. История, современность, перспективы»
В книге изложен новый подход к проблеме развития дизайна, базирующийся не только на художественном поиске, но и на совершенствовании материальной основы — обязательной составляющей дизайна. Этапы развития дизайна увязаны с историей используемых материалов. Приведены достижения основных научных и художественно-технологических школ России в современном дизайне. Намечены пути развития художественного и технического дизайна. /2011 год.
Купить на Озоне.

6. К. А. Буровик «Бренды. Люди и вещи»
Книга посвящена становлению и развитию избранных брендов, истории создания под их логотипами потребительских товаров, новых систем торговли, массового питания, связи. Читатель узнает о творчестве выдающихся инноваторов и дизайнеров — таких, как Уильям Моррис, Чарлз и Рей Имз, Джо Коломбо, Филипп Старк, Уильям Проктер и Джеймс Гэмбл, Томас Эдисон и многие другие. Законодатели моды представлены рядом фигур из различных стран и эпох: от модистки Розы Бертен до Келвина Кляйна и виртуозных мастеров своего дела Доменико Дольче и Стефано Габбаны. /2011 год. Купить на Озоне.

7. А. Королькова «Живая типографика»
С появлением компьютеров процесс книгоиздания совершенно изменился, а книг об этом у нас издано до обидного мало. Так вот это как раз такая уникальная книга. Она написана живым грамотным языком. Она интересно смакетирована автором. Для ее издания автор специально разработал несколько новых оригинальных шрифтов. В ней на современном уровне рассмотрены наборные шрифты, общие принципы композиции, компьютерный набор и верстка, последние издательские программы, шрифтовые форматы и многое другое. /2011 год. Купить на Озоне.

8. В. Аронов «Концепции современного дизайна. 1990-2010»
Эта книга посвящена дизайну как виду творческой деятельности и тому, что с ним происходило на рубеже второго и третьего тысячелетий.
В ней рассказывается о ведущих концепциях, основных событиях и этапах развития дизайна, вошедшего именно в это время в «компьютерную» эпоху, даны творческие портреты наиболее известных лидеров мирового дизайна, а также рассмотрены его взаимосвязи с искусством, научно-техническими открытиями, экономическими тенденциями и дискуссиями о качестве современной жизни. /2011 год. Купить на Озоне.

9. Ян В. Уайт «Сборник графических идей»
Книга, посвященная созданию иллюстраций для печатных изданий и уже ставшая классикой, написана и проиллюстрирована признанным мастером в области оформления печатных изданий и наверняка поможет любому, кто хочет выпустить интересный, запоминающийся, красивый печатный продукт. Буквально на каждой странице можно найти подсказки, как графически выразить те абстрактные понятия, которые постоянно ставят в тупик редакторов и иллюстраторов — например, «усовершенствование продукции» или «пространственное соотношение». /2010 год. Купить на Озоне.

10. А. Лаврентьев «Эксперимент в дизайне»
Материалом творчества дизайнера может оказаться все, что угодно: лист бумаги и правила его объемной трансформации, линии и точки растра, перестановки элементов комбинаторных систем, буквы и слова, цвет и свет, различные типы движения. В первой части собраны фундаментальные элементы моделирования. Во второй — динамические образы. В третьей — то, что связано с визуальной культурой дизайна. Каждый дизайнерский проект — это маленькая модель мира. Чем более разнообразны наши источники — тем больше визуальной информации может быть транслировано дизайном. /2010 год. Купить на Озоне.