573718-12-2012
5737
18-12-2012
Снова Streetartutopia радует нас вдохновенными примерами стрит арта. Для начала давайте восхитимся объемным текстом с иллюзией разрушившейся стены. Идея разукрашивать пустые поверхности вдоль железнодорожных путей мне показалось весьма актуальной. Очень органично вписался в стену дома нарисованный сидящий человек. А вот еще, пожалуйста, пара штрихов мелом и обычные технические трубы превращаются в элегантные шорты. Очень удачно изображение очаровательного зеленого человечка, подметающего листья и поднимающего край асфальта. А гигантская лягушка на стене притаилась в кроне деревьев.
Иллюстратор 
Андрей Рябушкин (1861-1904) — русский художник, представитель символизма, мастер исторической картины. Родился в семье крестьянина-иконописца, затем учился живописи в Москве и Санкт-Петербурге. Много путешествовал по старинным русским городам (Новгород, Киев, Москва, Углич, Ярославль), изучал в музеях местные древности, копировал фрески, писал этюды. Значительная роль в произведениях художника посвящена русскому пейзажу. В своих работах добился потрясающей звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, когда говорят не только изображенные персонажи, но и вся окружающая обстановка рождают эффект присутствия.
Пускай полосковый тренд в дизайне и не является сейчас ведущим в веб-дизайне, но свое достойное место он, однозначно, занял. Сейчас иногда появляются сайты, в дизайне которых использованы неброские текстуры с вертикальными полосками. Выглядит это всегда стильно и достойно. Поэтому предлагаю вашему вниманию очередную подборку бесплатных текстур для скачивания с различными полосками. Это декоративные полосочки, небольшие паттерны для заднего фона, популярные серые полоски, нарочито гранжевые линии, узор типа шотландской клетки, винтажные полоски с цветами, полоски на шкуре зебры, трикотажные текстуры с полосками, цветные шумовые полосы.
Когда смотришь на работы немецкого дизайнера 
Много раз встречала в интернете популярное рисованное изображение пенистой волны. Каково же было мое удивление, когда я узнала, что это не современное изображение, а иллюстрация выдающегося японского художника Кацусика Хокусай (1760-1849), жившего аж в 18 веке. Художник успешно работал в технике суримоно. Суримоно, по своей сути, представляет собой характерное для Японии поздравление — послание, выраженное с помощью изображения, текста (чаще всего в форме стихов) и каллиграфии. Небольшое по размерам, простое по содержанию, это послание, при всём этом, могло быть чрезвычайно сложным по смыслу.
Очередную подборку обоев от National Geographic открывает голубой кит в компании мелких рыбешек. Далее вдохновимся от насыщенной текстуры и самобытных изгибов скрипки. Прыжок полярного медведя поражает своей внутренней силой. Далее следует фото очень необычного коралла с какими то присосками и фото кузнечика на фоне красного цветочного бутона. Свалка старых автомобилей, сложенных рядами смотрится очень гранжево и урбанистически. А черный женский силуэт на фоне оранжевого зонта выглядит гармонично и концептуально. Очень необычно фото с лягушкой, повисшей на пасти у крокодила.
Открывает подборку ноября стильный интерфейс Final Countdown с перекидными табличками минут, часов и секунд. Информационные блоки Design Mode и Sign In лаконичны и функциональны. Табличка цен Pricing Table использует сочетание морковно-красного и серого цветов. Объемная иконка Mail Icon сигнализирует о доставке новых писем. Опять красный в сочетании с темным в интерфейсе EMS Supplements не перестает радовать своей актуальностью. А вот в дизайне The Scientist Rebound использован гранж и текстуры. Фишкой иконок Game Menu является их неправильная форма и имитация оторванных кусочков бумаги. Coffee Shop Mobile Menu смотрится красиво и презентабельно.
Начнем сегодня с кропотливых Флорентийских Прачек, поражающих обилием прорисованных деталей. Иллюстрация Арбат минималистична и содержательна. А вот вам новая сатирическая работа художника 
Тамара де Лемпицка (Tamara de Lempicka, 1898-1980) — польская и американская художница, работавшая в стиле ар-деко и кубизм. С детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. В 1917 жизнь художницы перевернулась. В то время они с мужем жили в Санкт-Петербурге. Именно тогда, всего лишившись, она еще более утвердилась в своем желании заявить о себе миру. В 1918 эмигрирует в Париж. Там она завоевала себе репутацию экзальтированной особы, крайне любящей любого рода эпатаж. Работы художницы излучали некий необъяснимый магнетизм, бесконечный заряд внутренней энергии. Каждая работа будто бы околдована буйным шармом самой художницы.
Источником вдохновения для художника-самоучки Анри Руссо всегда были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей. Значительная часть картин позднего периода – это сложные экзотические пейзажи, фантастические изображения джунглей, насыщенные цветовыми палитрами и оттенками. Его внимание сосредоточивалось главным образом на придумывании, сочинении картин, а не на использовании впечатлений от натуры. При этом обращает на себя внимание его бережное отношение к цвету при их сложном техническом многообразии. Поэтому смотрим палитры с его картин в приглушенном (dull) и ярком (vibrant) вариантах.