В апреле особой популярностью пользовались дизайны с акварельным эффектом. Это и полностью акварельный бэкграунд, и отдельные элементы, выполненные в акварельной технике. Все также неплохо смотрятся большие фото в оформлении сайтов. Как всегда в теме крупная типографика, стиль хэнд мэйд, рисованные персонажи и винтажная эстетика.
Франсиско Гойя (1746 — 1828), выдающийся испанский художник. Он жил в один из самых драматических периодов испанской истории. Сама жизнь наполняла его новыми ощущениями. Поэтому его картины пронизаны могучей стихией реальности, замешанной на огненном темпераменте самого художника, его субъективных переживаниях и безграничной силе воображения.
Dan LuVisi — очень талантливый цифровой художник, работающий в индустрии кино и видео игр. Он рано получил признание и уже успел посотрудничать с такими монстрами, как Universal и Fox. Его портреты героев-мужчин пугающе реалистичны, и где-то даже шокируют своим натурализмом. А женские образы, напротив, задорны, миловидны и притягательны.
Клод Моне (1840—1926) — выдающийся французский живописец, один из родоначальников художественного стиля импрессионизм. В импрессионизме важно показать ускользающий мир, его эфемерность. Поэтому акцент делается на настоящее и на уходящее мгновение. На всех картинах Моне тон задает свет, цветная вибрация и природа, как источник вдохновения.
Обычно используются два приема, чтобы показать облака на небе. Первый — это использование популярных кистей для фотошопа с изображением симпатичных векторных облаков различной формы. Второй распространенный способ — это использование оригинальных фотографий голубого неба с облаками на нем. И те и другие облака украшают сайт, придавая ему легкость и воздушность.
На его картинах изображено всего несколько женщин. Все они, в свое время, были возлюбленными Данте Габриеля Россетти (1828-1882), английского поэта и живописца с трагической судьбой. Все женщины на его картинах похожи на героинь средневековых легенд, с гривой роскошных рыжих волос, молчаливые, задумчивые и погруженные в себя.
У меня всегда рисование акварелью ассоциировалось со временем докомпьютерной эпохи. Тем более, мне было очень интересно познакомиться с творчеством именно современных художников, которые, как в старые добрые времена, выходят на природу рисовать с натуры. Уж не знаю, сделаны они на компьютере или нет, но колорит и завораживающая мягкость акварельной техники остались неизменными.
Да-да, этот волшебник живет в Москве. Только Москва находится в штате Айдахо в Америке. Но то, что он может сделать с помошью фотошопа, несомненно, впечатляет. А может он повесить на деревья огромные деревянные буквы, создать девушку из старой газеты, снести крышу с каменного собора, заставить гореть бутылки с вином. В общем, смотрим!
Иллюстрации с изображением городских пейзажей и урбанистических сюжетов обладают необыкновенной привлекательностью. Они похожи на фотографию и, в то же время, сделаны не техникой, а рукой художника. Практически каждый из нас, выглянув в окно, может своими глазами увидеть то, что нарисовано на картине. Поэтому их так интересно рассматривать.
Русский живописец Василий Кандинский был одним из флагманов абстракционизма. Искусства, постоенного на на экспрессивном сочетании красочных пятен и ломаных линий Для его самобытных работ характерны богатые цвета, великолепные оттенки красного, желтого и синего, изысканная геометрия форм, легкое и гармоничное взаимодействие всех элементов.
Персонажи на картинах Меризи да Караваджо — это люди из низов, имеющие грубоватый, простонародный внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Даже в религиозные композиции он вносил элементы плебейской, грубоватой силы, нередко доводя ее до натурализма. Но писал он их ярко, с убедительной силой, страстью и реализмом. Караваджо увлеченно следует своей дерзкой натуре. У него даже святые и ангелы не парят в небесных высях, а твердо стоят на грешной земле. Такая интерпретация библейских сюжетов часто вызывала неоднозначную реакцию современников и негодование церкви. Подчеркнутая простонародность типажей, утверждение собственных дерзких идеалов поставили Караваджо в оппозицию к современному ему искусству. Тем не менее, Караваджо — величайший итальянский живописец эпохи барокко. Создал оригинальную живописную систему, впоследствии получившую название «караваджизма». Он оказал значительное влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев.