Его работы — это взрыв цвета и формы, это геометрия линий и симфония красок. Matt W. Moore является основателем студии графического дизайна MWM. В его работах прослеживается несколько направлений. Это проектирование графики для текстильных изделий и одежды, это замысловатые узоры в стиле граффити, которые наносятся аэрозольной краской. Также его привлекает абстрактный стиль в иллюстрациях и разработка красочной и необычной типографики.
Концептуальные эксперименты творческих личностей дали нам возможность порадоваться впечатляющими фотоманипуляциями. Дева и Дух в лунном пейзаже, одинокая волчица в карандашном рисунке, загадочная страна Otherland, мистические тени-вороны, сюрреалистический триумф христианства, концепция выбора, расплавившийся свирепый пес, человек-вселенная, зарисовки прошлого, ножницы, разрезающие землю, домик улитки на берегу моря, девушка в красном и женщина-осьминог, маленькая крошка и карандаши, розовые проказницы и встреча божьих коровок.
Про эти сайты нельзя сказать, что они однозначно выполнены в духе минимализма. Хотя влияние этого стиля здесь присутствует, все же эти дизайны имеют свои особенности. Цветовая гамма спокойная и ненавязчивая, преимущественно приглушенных оттенков с единичными вкраплениями ярких акцентов. Элементы графики не выглядят перегруженными, текстуры больше матовые, шрифты четкие, много свободного пространства, что и придает таким сайтам легкость и воздушность.
Творчество новозеландского художника Чарльза Голди (1870-1947) уж никак не назовешь гламурным. Скорее оно будоражит и настораживает, как и любое неизвестное и необъяснимое явление. Персонажи его работ — это представители племени аборигенов с задубленной временем кожей и отрешенно уставшими глазами. Например экзотичному старцу на первой картинке 104 года и у него на лице видна печать времени из морщин. По реалистичности образов картины художника скорее напоминают фотографии.
Пожалуй, я бы выделила всего две особенности, характерные для израильских сайтов. Это присутствие надписей, сделанных на иврите и фотографии людей, являющихся коренными жителями своей страны. В остальном израильские дизайны находятся в тренде мирового дизайна, а дизайнеры Израиля представляют миру качественные стильные сайты. Это и минимализм, и винтаж, и концептуальный дизайн, и hand made, в общем, выбираем на любой вкус и вдохновляемся.
Этого тощего молодого человека 20-ти лет отроду зовут Feesh Meelo. Он художник-иллюстратор, живет и работает в Лондоне. Его творчество на любителя, поскольку в большинстве своем оно напоминают детские каракули со смешными улыбающимися зубастиками. Но в этом же и его очарование. Сдобренные отменной порцией юмора и раскрашенные яркими пятнами красок, его работы существенно веселят и поднимают настроение. Я бы охарактеризовала его творчество как прикольное. Смотрим и составляем свое мнение.
Русский художник Павел Федотов (1815-1852) является родоначальником юмористического жанра в русской живописи. Сюжеты его картин целиком выхвачены из жизни. Они полны мыслей и здорового юмора, понятными для каждого смотрящего. Кроме того, они выполнены с крайней добросовестностью и проработкой деталей, что характеризует его как очень талантливого живописца. Художник известен также тем, что писал стихотворное объяснение сюжета своих картин.
Все эти фотографии знакомят нас с разнообразием и уникальностью человеческих лиц со всего света. Вот танцует замечательная пара пенсионеров из Австралии, а вот пронзительный взгляд мужчины в желтом тюрбане из Индии. Монгольская семья отмечает какой-то праздник, а в Непале отдыхает дед с внуком. Разноцветные краски на лицах участников фестиваля в Мамбукале соперничают с пестротой национальных нарядов женщин Пушкара. Евреи, итальянцы, японцы — все со своей неповторимостью и этническим колоритом.
Наверное, талантливого дизайнера Scot Marr можно назвать визуальным артистом. Потому что для создания своих неповторимых работ он использует технику выжигания по дереву (пирографию), рисунки, а также натуральные пигменты с кустов и растений. В последние годы он много экспериментировал с палитрой природных красок, добиваясь новых экзотических контрастов и смелых цветов. В итоге появляются ошеломляющие работы, соединяющие в себе уникальную технику и оригинальные художественные образы.
Представленная здесь анималистика содержит в себе практически все жанры. Ну а изображенные на картинах животные не только умиляют своим видом, но поражают мастерством исполнения и юмором, с которым они нарисованы. Итак, порадуемся реалистичным коровам, мультяшным коту и псу, мышкующей лисе, пятачку поросенка, боргустанскому ослику, тигру, гусям и таксе, водяной лошади, полосатой зебре, полету дельфина, красному цвету ибисов, свиданию попугаев, урчанию котят и промокшему мишке.
Томас Эйкинс (1844 — 1916) — крупнейший американский художник-реалист. Основное место в его творчестве занимает тема большого города и многообразия человеческих проявлений в нем. Мы видим множество людей самых разнообразных профессий и занятий. Это боксеры на ринге, уличный музыкант, играющий на банджо, спортсмен на спортивной лодке, заседание врачей-практиков, спектакль театральной труппы, игроки в бейсбол на поле и другие проявления уникальных характеров и образов.