580602-06-2013
5806
02-06-2013
Люсьен Фрейд (Lucian Michael Freud, 1922-2011) — известный британский художник немецко-еврейского происхождения, специализировавшийся на портретной живописи и обнаженной натуре, мастер психологического портрета. Также внук знаменитого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Художник говорил, что рисует людей не как они есть, а какими они могли бы быть. Был одним из самых высокооплачиваемых современных художников. Покорителя вершин арт-рынка, Фрейда, отличали архаичная серьезность отношения к миссии художника, призванного запечатлеть крики души и страдания увядающей плоти, заставляющего зрителя рыдать и ужасаться.
С первой же картинки на нас смотрят изумительные кошачьи глаза, подсвеченные красной магией HDR технологий. Далее следует городской пейзаж с каменными стенами домов в волшебном сиянии и фотография природы с лесом, небом и озером. Следующая работа производит неоднозначное впечатление своей концептуальностью, но она, несомненно, запоминается. Очень симпатичен крокодил, притаившийся в засаде, а может просто отдыхающий. Мне очень понравилась работа с красными канадскими тюльпанами — красный цвет притягивает и будоражит. Еще из достойных внимания — деревянный панорамный интерьер и великолепный городской туман.
Иоаннис Алтамурас (1852-1878) — видный греческий художник-маринист 19 века. Художник родился в Италии в семье итальянского художника и греческих художницы. Когда мальчику было семь лет, мать переехала обратно в Грецию. Склонность Иоанниса к живописи проявилась с малых лет. Он был принят в Афинскую школу изящных искусств, получил стипендию короля Греции, а позже открыл своё ателье в Афинах. Но к несчастью, вскоре заболел туберкулезом и умер в возрасте 26 лет. Работы Алтамураса по причине его ранней смерти немногочисленны, но достойны восхищения. Как маринист, он стоит в одном ряду с другим выдающимися художниками.
В сегодняшней коллекции ретро и винтажных рекламных принтов представлены работы, объединенные тематикой путешествий. В основном, правда, это реклама известных авиакомпаний, которые совершают постоянные рейсы по определенным маршрутам. Тем не менее, было весьма любопытно посмотреть на те города, которые предлагают посетить и те рекламные иллюзии, которыми заманивают доверчивых туристов. Итак, встречайте — дружелюбный многолюдный Гонг-Конг, рыбно-пальмовая Австралия, небоскребный Чикаго, античная Венеция, сексуальный Лас-Вегас, романтический Париж, зажигательные Карибы, геометричный Рим и солнечная Калифорния.
Начнем, пожалуй, с Пути К Агафье Лыковой. Похоже двигаться будем по воде. Следующая работа Между Тем На Море завораживает своей прибрежной волной. Абстракционистский The Loss Of Axiom заставит поломать голову, а Натюрморт В Стиле «Совок» напомнит нам о вкусах недалекого прошлого. Мистический сюжет Golden Axe4 гармонирует с загадочной дымкой рисунка. Еще Одна Алиса познакомит нас с комичными персонажами во главе с фламинго. Рыба С Фруктами радует своим многоцветием и многомерностью. Очень интересен напряженные портреты Silence и Oldman. Портрет Индейского Вождя немного из другой оперы, но также хорош в своей нише. Также интересны Рио Де Жанейро, Sunset, Фиш, Потребности и Весна.
Фредерик Ремингтон (Frederic Remington, 1861-1909) — американский живописец, иллюстратор, скульптор, писатель, один из ведущих художников-документалистов американского Запада. Герои полотен Ремингтона — американские ковбои и их непременные спутники — быстроногие красивые лошади. Также мы можем лицезреть аборигенов-индейцев, поселенцев, охотников и других обитателей Дикого Запада того далекого времени. Ремингтон изображал действие не через движение, а через эмоции. Его произведения не лишены романтичности, но, не смотря на это, они позволяют видеть жизнь коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде.
Давайте познакомимся с творчеством современного российского художника Ивана Славинского. Фантастический реализм — жанр, в котором работает автор. Его сутью является новая реальность, которую художник передает с помощью пластических загадок и метафор. Отличительными чертами полотен являются метаморфозы, иносказания, сложные художественные композиции, богатая палитра красок, реалистичное исполнение. На первый взгляд, композиции Славинского перегружены выразительными деталями, но всё подчинено зашифрованному философскому содержанию, а исполнение завораживает яркостью красок и проработкой деталей.
На первой картинке цветная рыбка выплывает из серой унылости каменной стены. Далее на нас смотрят чьи-то глаза, притаившиеся в трубах коммуникаций. Летающий ретро автомобиль на воздушных шариках произвел впечатление на нарисованного пешехода. Следующая фотография показывает нам, как можно преобразить стену дома с помощью живой зелени. Думаю, если воочию увидеть ящерицу со следующей картинки, то это несомненно произведет впечатление. Мне особенно понравился стритарт с птицей под крышей на красной стене дома. Смотрится впечатляюще. Очень интересен трехмерный хищник из имитации железной стружки. Ну а рука, поддерживающая виадук — это вообще находка для любого городского ансамбля.
Большинство креативных логотипчиков текущего месяца имели склонность к моноцветности и акцентированности. Открывает подборку Personal branding script с белым замысловатым шрифтом. В P&H Electrical использован интересный эффект пустого пространства. В начертании буквы логотипа Water наглядно использована капля воды. В логотипе Logo for London Blinds использован красивый шоколадный оттенок и аккуратный шрифт. Для Roland и Copy Paste Collective характерна общая наклонная динамика, а Troubadour использует активный визуал. The Dream Cakes — очень нежный и воздушный логотип, как крем на торте. А в Gobias Logo дополнительная фигура создается за счет линий текста. 
Анри де Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901) — французский живописец и график, мастер рекламного плаката, представитель постимпрессионизма. Родился в Альби, происходил из аристократического рода. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой. В 1882 приехал в Париж и обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Основная тема творчества — развлечения и быт богемы, парижского дна, которые он показывает без морализирования, с присущей художнику болезненной остротой наблюдений и едкой иронией. Художник искусно передает гротескную динамику и характерность поз и жестов как бы случайно выхваченных из жизни мизансцен.