838304-11-2012
8383
04-11-2012
Эжен Делакруа (Eugene Delacroix, 1798-1863) — известный французский художник, представитель романтического направления в европейской живописи. Некоторые его ранние работы были достаточно провокационнны и натуралистичны. Время расцвета творчества художника совпало с революционными событиями во Франции. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его известной картине «Свобода на баррикадах». Следующим этапом его развития стала поездка в Марокко, где художник глубоко прочувствовал африканский колорит. В дальнейшем, по возвращении Делакруа успешно создавал церковные фрески.
Франклин Кармайкл (Franklin Carmichael, 1890-1945) — канадский художник известный своими акварелями с изображениями восхитительных канадских пейзажей. Кармайкл занялся рисование достаточно поздно, в 20 лет он поступил в Художественный колледж Онтарио, затем работал подмастерьем в мастерской. Позже он переехал в Бельгию, чтобы учиться живописи, но из-за войны вынужден был вернуться в Канаду, где потом и организовал общество художников-акварелистов. Ландшафтные пейзажи Кармайкла насыщены яркими экспрессивными красками, но при этом ему очень точно удалось передать ощущение холодного северного воздуха.
Лазарь (Эль) Лисицкий (1890-1941) — русский живописец, график, дизайнер, автор архитектурных проектов, педагог, теоретик искусства, приверженец супрематизма. Супрематизм, как разновидность 
Анри Руссо (Henri Rousseau, 1844-1910) — французский художник-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства, или примитивизма. Творчество Руссо тесно связано с низовой городской культурой — лубок, трактирные вывески, ярмарочные афиши, фотоснимки с декорациями-трафаретами. Картины художника Руссо весьма разнообразны по жанрам и тематике. Он писал портреты, семейные празднества и церемонии, свадьбы, крещения, виды Парижа и его окрестностей, экзотические пейзажи, военные парады и баталии. Также его занимают картины тропических лесов, схваток хищников в джунглях, охоты на диких зверей.
Эль Греко (1541—1614), испанский живописец, по происхождению грек. Его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения. Колорит картин чрезвычайно богат и насыщен, на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков, переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.
Итальянский живописец Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528-1588) был единственным итальянским мастером своего поколения, в полной мере сохранившим присущую искусству Возрождения целостность и радостную открытость восприятия мира, чувство его красоты, полноты жизненных сил, праздничного великолепия. Веронезе был непревзойдённым колористом и мастером сложных пространственных композиций. Светская трактовка библейских сюжетов вызвали недовольство инквизиции, однако Веронезе удалось избежать обвинений в ереси. Владея языком сложных ракурсов, художнику удалось стать подлинным виртуозом декоративной живописи. 
Русский художник Михаил Нестеров (1862-1942) смолоду и до старости был убеждён, что «ядро внутренней действительности — в портрете ли, в картине ли — всегда заключено в лице человеческом: из огня или пламени глаз, из тёплой улыбки или смеха уст идёт электрический ток действенности, приводящий в действие всю фигуру и всё соприкасающееся с ней на картине». Так писал об отношении художника к портретам его друг-биограф. И действительно, портрет занимает особое место в творчестве Нестерова. Причем лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Также знаменательно, что Нестеров никогда не принимал заказы на портреты, а писал исключительно по велению души.
Трагическая судьба этого талантливого художника никого не может оставить равнодушным. Рихард Герстль (Richard Gerstl, 1883-1908) всегда отличался крайней импульсивностью, независимостью суждений и бунтарским характером. Также ему было присуще упорство в достижении цели, о чем свидетельствует его титаническое самообразование в течение двух лет в отсутствии официального признания. В основном он рисовал пейзажи и людей. Причем про его портреты говорили, что на них незримо присутствует Фрейд. В 25 лет юноша покончил с собой из-за драматических любовных событий, связанных с женой своего друга.
Бельгийский художник-долгожитель Поль Дельво (Paul Delvaux, 1897-1994) однозначно поразил мое воображение специфической направленностью своего творчества. Женщины различной степени одетости как будто в летаргическом сне застыли на фоне уходящего вдаль пронзительного пейзажа. Изысканные скелеты ведут неспешную беседу в академической обстановке. Или вот железнодорожные станции, как символ изменчивости, заставляют одинокие фигурки зрителей цепенеть от своей камерности. В общем, все иллюзорно, необычно и эротично. Смотрим и составляем свое мнение.
Работы Утагава Куниёси (Utagawa Kuniyoshi, 1797-1861) произвели на меня одно из самых сильных впечатлений за последнее время. Я очень рада, что познакомилась с творчеством этого художника. Может быть дело здесь в непостижимой японской ментальности, которая кажется мне загадкой, или в невообразимых ярких красках и полуфантастических персонажах, изображенных на картинках. Работы мастера не оставляют равнодушным, заставляют внимательно вглядываться в себя. Рассматривая их, с упоением погружаешься в интереснейший мир японского прошлого, с его необычным бытом, лаконичными пейзажами и сказочными персонажами.
Эгон Шиле (Egon Schiele, 1890-1918) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Особенность этого стиля состоит в том, что здесь самое главное показать эмоциональное состояние автора. Думаю, Шиле это отлично удалось. Когда я смотрю на его работы, то чувствую его бунтарский, где то хулиганский дух, нашедший отражение в провокационных сюжетах, однозначных эмоциях задиристых персонажей, в самой технике рисования размашистыми смелыми мазками и в общем эмоциональном ощущении от картин.