625123-09-2011
6251
23-09-2011
О том, что картины итальянского живописца Якопо Тинторетто (1518-1594) обладают необычайно мощным воздействием на зрителя, я слышала давно. Говорят, что люди, стоя перед его картинами, забывают о пространстве и времени и пребывают в состоянии некоего оцепенения, полностью подчиняясь энергетике картины. Его картины — это головокружительные пространственные построения, драматические световые эффекты, чистые, сияющие краски, многогранность деталей и эмоциональная напряженность сюжета. Несомненно, Тинторетто можно назвать одним из величайших художников на все времена.
Когда я смотрю на великолепные пейзажи гениального русского художника Ивана Шишкина (1832-1898), то меня охватывает чувство какого-то глубинного умиротворения и спокойствия. От картин художника веет бесконечной уверенностью и широтой. Более того, изображенные на картинах пейзажи до боли знакомы, узнаваемы и любимы. Даже сейчас, когда я еду по России, я вижу все те же бескрайние поля с разбитыми дорогами, сверкающую водную гладь спокойных рек, буреломы и чащи пышных российских лесов и пушистый снег, лежащий на поваленных деревьях. 
Американский художник Томас Моран (Thomas Moran) (1837-1926) всегда восхищался величественным пейзажам Америки. Начинал он свое творчество с создания литографий ландшафта вокруг Великих озер. Но особую страсть у него вызывали характерные скалистые горы Дикого Запада, в изображении которых Моран достиг небывалых высот. Острые пики скальной породы, бурные потоки водопадов, корни вековых деревьев, глубокие ущелья, окутанные туманом — все это поражает своей первозданной красотой и мощной энергией, так мастерски переданной художником.
Так получилось, что выдающийся французский художник Тома Кутюр (1815-1879) долгое время не мог получить престижную премию в школе искусств, где он учился. Раздосадованный живописец в отместку выдает на гора серию выдающихся исторических жанровых работ римской тематики, которая его мгновенно прославила. Всю свою последующую карьеру Кутюр стремился доказать школе искусств, что они были не правы, и, тем самым он поднял свое творчество на качественно новый уровень. Картины от Кутюр отличают крепкие сюжетные линии и элегантное исполнение великого мастера.
Ныне здравствующий художник из Китая Han Wu Shen очень популярен как у себя на родине, так и за рубежом. Его масляная живопись в духе китайского реализма отличается мастерством исполнения и своеобразием сюжетов. Любимые персонажи художника — это дети и молодые девушки с их карамельно-кукольными лицами и пронзительными взглядами темных глаз. Сюжеты картин чем то напоминают наш отечественный соцреализм из серии «Девушка с веслом», но с большей лиричностью и любовью к изображенным персонажам. Однозначно, что его работы в чем то очень притягательны.
Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский живописец. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. Художник воспевал юность, счастье, радость бытия, используя для этого легкие и воздушные краски радостных оттенков. Для более позднего творчества характерно преобладание черно-серых или коричневых тонов и использование широких, размашистых мазков при создании композиции. Еще одно значимое направление его творчества — это интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин с их подчеркнутой непосредственностью и задушевностью.
Антонис ван Дейк (Antony van Dyck) (1599-1641) — фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Сын богатого торговца тканями. Некоторое время работал помощником у 
Обри Бердсли (Aubrey Beardsley) (1872-1898) — один из самых необычных английских художников-графиков. Бердсли более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда. Литературные образы в его необычной интерпретации выглядят очень субъективными, подчас болезненно-гротескными. Для его стиля характерна волнообразная твердая линия рисунка, которая четко разграничивает пятна черного и белого цветов. Полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрестной штриховки и гравировки пунктиром. Несомненно, его манерно-изысканный стиль завораживает и притягивает внимание.
Искусство Иеронима Босха (1450-1516) всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что чертовщина на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы. Однако, современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл. Одни считают Босха кем-то вроде мистификатора, который извлекает свои невиданные образы из глубин подсознания. Другие видят в его творчестве след алхимии, астрологии и черной магии. Смотрим и составляем свое мнение.
Немецкий художник Франц Винтерхальтер (1805-1873) широко известен своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Светская придворная живопись была его основным родом деятельности. Началось все с того, что он стал учителем рисования у одной именитой графини. Ну а дальше многочисленные рекомендации аристократических особ вознесли его в придворные круги, где он приобрел статус модного художника. Однако, его творческий путь был достаточно и тернист, поскольку художественные круги относились к его работам настороженно и скептически. 
Для меня имя выдающегося русского художника Ильи Репина (1844-1930) ассоциируется, прежде всего, с картиной «Бурлаки на Волге» и веселыми казаками, пишущими письмо турецкому султану. Помимо этого Репин писал удивительные пейзажи, наполненные приглушенными красками русской природы, а также милые бытовые сценки деревенских посиделок и городские зарисовки. Не чужда художнику и революционная тема. Очень проникновенны его портреты, персонажи которых задумчивы и окутаны легкой дымкой отрешенности.