947224-12-2011
9472
24-12-2011
Крупнейший фламандский живописец средневековья Ганс Мемлинг (1433-1494) в своих работах больше придерживался религиозной тематики. В основном это евангельские сцены с соответствующими персонажами, картины страшного суда и райского вознесения. Еще Мемлинг славился своими портретами. Несмотря на вековую разницу во времени написания, эти портреты выглядят на редкость современно. Грусть в глазах, печать ума на лице, печальные и задумчивые образы легко узнаваемы и сегодня. Особенно мне в исполнении Мемлинга нравятся городские зарисовки со множеством персонажей, городскими кварталами и сценками повседневного быта того времени.
На картинах выдающегося русского художника Ивана Айвазовского (1817-1900) меня больше всего поражают два момента. Во-первых, это безупречное техническое исполнение, особенно в написании водной поверхности. Именно мастерством мариниста он снискал себе мировую славу. Вода у Айвазовского всегда живая, искристая, переливающаяся всеми оттенками радуги, бурная, прозрачная, мраморная, пенистая. И второй момент — это то, что в каждой картине разыгрывается своя локальная драма, своя история, за развитием или окончанием которой мы можем наблюдать. Это как маленький рассказ, выраженный посредством холста и красок.
Давайте знакомится с еще одним представителем пейзажной живописи, французским художником Жан-Батистом Коро (1796-1875). Его зарисовки очень точно и живописно передают настроение, проникнутое осенней грустью и замиранием. Для достижения этих целей Коро использует восхитительную цветовую гамму, основанную на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужных и перламутровых тонов. Иногда среди спокойных и умиротворенных пейзажей пробивается желтая дымка солнечного света, которая озаряет окрестности теплом и радостью. Работы Коро всегда были востребованы, а его творчество оказало существенное влияние на импрессионистов.
Вообще я очень люблю слово обыватель. Я не вижу в нем ничего обидного или уничижительного, вопреки распространенному мнению. Ведь кто такой обыватель, это тот, кто живет спокойной размеренной жизнью. Он не склонен к авантюрам и приключениям и стремится к стабильности и благополучию. Иногда в пику обывателю ставится отсутствие духовного роста, но для меня это спорный вопрос, ведь житейская мудрость тоже не на пустом месте берется. В работах американского художника Моргана Вейслинга я вижу именно эту повседневную простоту и обычные житейские радости.
Его картины — это подлинное историческое свидетельство прошлого, запечатленное кистью великого русского художника Виктора Васнецова (1848-1926). Для меня его работы имеют две важные составляющие. С одной стороны это великолепные образцы художественного творчества, выполненные рукой мастера. Композиция, светопередача, нюансировка, импрессия, сюжет — все это, несомненно, впечатляет и очаровывает. С другой стороны, это достоверные фотографии того времени, по которым мы можем судить о жизни людей. И именно этой второй составляющей его работы очень привлекательны для меня.
Да, его работы очень похожи на фотографию. Но разве не привносит художник в изображаемые им образы свое творческое мироощущение и некую незримую ауру, позволяющего идентифицировать персонаж на картине как реального человека со своим внутренним миром. А эти пронзительные взгляды, несущие в себе коктейль различных эмоций от удивления и робости до спокойствия и умиротворенности. Разве они не рассказываю свою уникальную историю, заставляя зрителя размышлять и сопереживать, пытаясь проникнуть в тайну созданного художником образа.
Ну вот наконец и дошла очередь до знакомства с одним из моих любимых художников Стивом Хэнксом (Steve Hanks). Ныне здравствующий американский художник пишет восхитительные работы, пропитанные солнечным светом и добротой. Необыкновенно трогательные детские портреты с одной стороны показывают ребятишек в достаточно обыденных житейских ситуациях, но с другой стороны бесконечно сказочны и вдохновенны по сути и ощущениям. Еще мне очень нравятся его уличные зарисовки. Ну а изысканные женские портреты пронизаны эротизмом и чувственностью.
Ныне здравствующий американский художник Уильям Уитакер с раннего детства был погружен в атмосферу творчества. Его ранние воспоминания неразрывно связаны с запахами и звуками художественной студии, где работали его родители. На своем творческом пути художник долгое время был приверженцем реализма, а затем нашел вдохновение в реалистическом направлении живописи. Больше всего в его вдохновенных работах меня поражает то, что они выглядят абсолютно трехмерными, как будто их смотришь сквозь 3d очки. Интерьер сзади уходит вглубь, а персонаж на первом плане становится объемным и осязаемым.
Константин Сомов (1869–1939) — выдающийся русский живописец и график. Его картины выполнены в характерном стиле, проникнутом иронией и гротеском. В работах Сомова часто можно увидеть карнавально игровые сюжеты с действующими лицами, больше напоминающими кукольных персонажей из какой-нибудь итальянской комедии. Художнику весьма едко удалось передать жеманный мир придворных балов и маскарадов, так популярных в его бытность. Большую часть жизни художник прожил в Петербурге в Россси, но в 1923 году уехал во Францию.
Томас Гейнсборо (1727-1788) — английский живописец, кисти которого принадлежат одни из самых утонченных и изысканнейших портретов. Мастер обладал редчайшим даром очень точно передавать одухотворенность и лиризм своих персонажей. Необычайно красивые перламутровые переливы и холодные голубые тона составляют богатую палитру красок с характерным мерцанием и трепетом. Очень интересна и техника самого процесса рисования. Художник пользовался жидкими красками и очень длинными кистями. Также в ход шли обычная губка, белила, сахарные щипчики или просто палец художника, которым он растушевывал краску.
Французский художник Франсуа Буше (1703–1770) рисовал свои картины в стиле рококо. В этом он немало преуспел, потому что вскорости стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, получил статус придворного живописца и, более того, стал любимчиком небезызвестной маркизы де Помпадур. Его работы отличаются непринужденной раскованностью и чувственностью. Сюжеты в большинстве своем связаны с мифологической тематикой. Особенно воспета живописцем богиня Венера. Также среди любимых сюжетов Буше — фешенебельная парижская жизнь, пейзажные сценки и пасторали, а также зарисовки деревенского быта.