1143127-01-2017
11431
27-01-2017
Казимир Малевич (1879-1935) — замечательный русский художник, теоретик искусства и философ. Прошел путь практически через все стили и течения своего времени — от живописи в духе передвижников к импрессионизму, мистическому символизму и кубизму. А после революции Малевич уже выступал как «художник-комиссар» и активно участвовал в монументальной агитации. Открытый им супрематизм (от латинского supremus, высший) — пожалуй, наиболее радикальное из художественных направлений первой половины 20-го столетия. Именно Малевич был одним из первых, кто подошел к пределам выразительных возможностей в живописи в традиционном их понимании.
Лазарь (Эль) Лисицкий (1890-1941) — русский живописец, график, дизайнер, автор архитектурных проектов, педагог, теоретик искусства, приверженец супрематизма. Супрематизм, как разновидность 
Русский художник Михаил Нестеров (1862-1942) смолоду и до старости был убеждён, что «ядро внутренней действительности — в портрете ли, в картине ли — всегда заключено в лице человеческом: из огня или пламени глаз, из тёплой улыбки или смеха уст идёт электрический ток действенности, приводящий в действие всю фигуру и всё соприкасающееся с ней на картине». Так писал об отношении художника к портретам его друг-биограф. И действительно, портрет занимает особое место в творчестве Нестерова. Причем лица героев всех его картин написаны с конкретных людей. Также знаменательно, что Нестеров никогда не принимал заказы на портреты, а писал исключительно по велению души.
Николай Ярошенко (1846-1898) — русский и украинский живописец и портретист. Содержанием его жанровых картин служили преимущественно мотивы гражданской скорби — трагические жизненные ситуации, как например на картинах Слепцы, Похороны первенца, Всюду жизнь или Заключенный. Наряду с этим у Ярошенко есть великолепные портреты, передающие дух и характер изображаемого героя. Очень драматичны и многозначны, например, Цыганка, Кочегар или Cтудентка. Также интересны пейзажные работы, как например Закат солнца над морем, Шат-гора или Извержение вулкана.
Мясоедов Григорий, (1834 — 1911) — известный русский живописец. В своих работах обращался к бытовому жанру, использовал сюжеты из крестьянской жизни, достоверно передавая все тяготы и трудности крестьянского быта. Очень много занимался проблемами светотени и характером солнечного освещения. Живопись его гармоническая и уверенная. Также кисти Мясоедова принадлежат ряд великолепных лирических пейзажей, прославляющих русскую природу. Художник резко выступал против декадентства, придерживаясь сугубо традиционной манеры письма.
Николай Ге (1831-1894) — русский живописец, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Для меня творчество художника ассоциируется прежде всего с картиной Царь Петр и царевич Алексей. Вообще, у Ге много исторических сюжетных полотен, основанных на реальных событиях. Еще одна любимая художником область творчества — это портретная живопись. Портреты у Ге получались легкими, воздушными. А каждый изображенный персонаж хранит во взгляде свою молчаливую историю. Также художник иллюстрировал сказки и был не чужд мифологическим сюжетам.
Павел Филонов (1883-1941) — русский художник и теоретик искусства, представитель футуризма, один из лидеров русского авангарда. Сам себя Филонов называл художник-исследователь. Он стремился постичь природу, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии. Филонов – приверженец чистой, искрящейся, пестрой живописности. Его интересовали экспериментальные, авангардные направления искусства. Для Филонова характерна уникальная манера рисования, как бы состоящая из отдельных кристаллических цветовых ячеек, объединенных в одно логическое произведение. 
Имя этого художника я отношу для себя к несомненным открытиям. Знакомьтесь, Мстислав Добужинский (1875-1957) — русский художник, мастер городского пейзажа, художественный критик. Долгое время жил и работал в Петербурге. По его словам, в этом любимом городе его как художника интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и тому подобное. Добужинский много работал в жанре книжной графики, также работал оформителем спектаклей в театре. Уже после революции эмигрировал сначала в Литву, а перед войной оказался в США, где так и не приспособился к реалиям американской жизни.
Архип Куинджи (1841-1910) русский живописец, мастер пейзажной живописи. В своем творчестве, стремясь передать наиболее выразительные по освещению состояния природы, Куинджи использовал световые эффекты и интенсивные, сведённые к нескольким глубоким тонам, цвета. Едва ли не каждая из них вызывала восторг у поклонников и одновременно разжигала страсти у недоброжелателей. Куинджи обвиняли в стремлении к дешевому оригинальничанию и даже в использовании каких-то тайных приемов, вроде скрытой подсветки картин, будто бы придававшей им такую необычную эффектность. Картины Куинджи также затейливы и оригинальны, как и сама фамилия художника.
Алексей Венецианов (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, основатель так называемой венециановской школы. Некоторое время работал в почтовом ведомстве Санкт-Петербурга, где самостоятельно изучал живопись, копируя работы знаменитых художников в Эрмитаже. В более поздний период активно участвовал в политической жизни и был известен своими карикатурами. Но в дальнейшем, чтобы полностью посвятить себя рисованию, уехал в Тверскую губернию, где и появились его зрелые работы, запечатлевшие сценки крестьянского быта и портреты простых людей-тружеников. Все картины Венецианова отличаются особой нежностью и лиричностью.
Марк Шагал (1887-1985) — несомненно, культовое имя в мировом изобразительном искусстве. Это яркий новатор авангардизма, график, живописец, художник. Его творчество — уникальный сплав многовековых традиций национальной еврейской культуры, изощренных поисков русского авангарда начала 20 века и парижского блеска. Шагал — явление мировой культуры, космополитичное по определению, но глубокое по национальной сути. В его картинах причудливо сочетаются фантастические образы, подобные сновидениям, и внимание к живым деталям из повседневной обыденной жизни.